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| LA MODA CON FABEL |
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La leyenda del Rock Steady Crew Jorge 'Fabel' Pabon en el pasado, presente y futuro de la moda en el Hip-Hop.
 Estas haciendo un documental sobre la moda en el Hip-Hop. Diles algo acerca de ello a nuestros lectores, y cuando saldrá a la venta.
Actualmente se llama La Historia de Fabel de la Moda en el Hip-Hop Volumen 1, pero el título podría cambiar. He estado trabajando en ello por unos cuantos años y me gustaría hacerlo de la manera correcta, asi que me estoy tomando mi tiempo. Si Dios quiere, me gustaría tenerlo acabado para el 2003, en DVD y VHS. Va a ser una historia sobre el Hip-Hop a través de la moda. Cubrirá algo de la evolución de la moda urbana en la ciudad de Nueva York, desde el principio de los años 70 hasta mediados de los 80. Dentro de mi documental hay un pequeño corto titulado "Viccin' Spree". Muestra una secuencia de "vics"(esto es la extracción violenta de ropa chula a otra persona) que han tenido lugar en un día en NYC. Algunos de los actores o modelos que aparecen en Viccin' Spree son Lil Lep, Flip Rock, Alien Ness, Crash, Gato, Sweepy, Fever One, Tito aka Fly T, Buddha, Louie, Zip, y yo mismo. Habrá unos cuantos invitados especiales en el documental actual también.
¿Qué es la moda en el Hip-Hop?
Para mi, personalmente, es lo creativo que puedas ser vistiendo tu ropa y personalizando la que ya tienes. Estoy especialmente ilusionado en el arte de la personalización de la ropa. El factor competitivo del Hip-Hop se expresó a través del sentido en el vestir e inspiraría a la gente a poner empeño al arte de hacer que tu ropa sobresaliese del resto.
¿Cuales son las cinco contribuciones mas importantes de la cultura Hip-Hop al negocio de la moda?
El Hip-Hop, en general, ha inspirado todo, desde tecnología hasta formas de comunicación, etc... Creo que algunas compañías de ropa intentan monitorizar el pulso de la calle y han usado ideas que fueron creadas por gente de la cultura, quienes, alternativamente, nunca recibieron crédito de sus creaciones e innovaciones. Algunas de las compañías que producen masivamente ropa inspirada en el graffiti hacen un buen trabajo mientras otras no dan pie con bola. Me gustaría ver un equilibrio donde el escritor de graffiti local fuera apoyado para intercambiar algo de su guapa y original ropa.
¿Cual fue, o es el momento álgido de la moda B-boy en términos de historia, y por qué? (con esto quiero decir, ¿hay un cierto año en el que tu piensas que el estilo B-boy fue el mejor?)
Desde los años 70 hasta mediados de los 80, la ropa fue la mejor. Yo enfoco mi documental en este periodo de tiempo. Hubo mas creatividad y flavor. Realmente la gente se tomaba su tiempo en ser original.
¿Qué sientes acerca de que el termino B-boy esta siendo usado para denominar a cualquier persona envuelta en el Hip-Hop?
Este es un asunto debatible. Suelo defender el significado de que solo representa a los breakers, pero después de haber escuchado diferentes puntos de vista, ya no estoy seguro. Esta sería una cuestión para los Nigga Twins, lso cuales bailaban para Kool Herc en sus jams en los años 70. Después de escuchar a los Twins en un debate, aprendí que hubo un grupo llamado "Los B-Boys" y los Twins eran miembros. Muchos periodistas han fallado continuamente, durante los pasados 20 años o mas, al emplear términos exactos para describir formas de danza asociadas con la cultura Hip-Hop. El uso de los término "breakdancing" y "pop-locking" por la prensa y la televisión son dos de las peores ofensas. Break Boys y Break Girls se refieren a sus términos abreviados tales como B-Boys y B-Girls respectívamente. También puedes llamarles seguramente "breakers" o "rockers".
"Pop-locking" fue un término innovado en Los Angeles. Muchas de las primeras generaciones de poppers y lockers, los cuales ven ambas formas de baile como formas individuales de expresión, rechazan este término.Este sería el equivalente de que alguien dijese "merengue-mambo-ing".
¿Cuales son las formas de baile asociadas con el Hip-Hop? ¿Hay diferencias en la forma de vestir entre Popping, Locking, Uprocking y Breaking?
Hay cuatro principales formas de baile asociadas con el Hip-Hop. Estas son el Popping, el Locking, el Uprocking, y el Breaking. La prensa y la televisión engloba frecuentemente todo bajo el titulo de "breakdancing" y esto es completamente erróneo. Prefiero llamarlas " las formas de baile asociadas al Hip-Hop", por carencia de un término mas corto! En la costa Oeste el Poppin' y el Lockin' son llamados "Funk Styles".
Al principio de los 80, en NYC, las únicas diferencias obvias entre la ropa de los breakers y las de cualquier otra persona en el barrio fueron los guantes blancos para el poppin' y los cordones de las zapatillas alrededor de los bajos de las piernas. Hubo algunos ciertos detalles que identificaban a un breaker del resto de la gente. En la Costa Oeste los creadores del poppin' y el lockin' tuvieron sus propias formas a través de los años. Los Lockers fueron conocidos por sus calcetines de rallas horizontales, zapatillas, mallas y cintas estilizadas con letras de oro deletreando el nombre de sus grupos. Los Electric Bógalos mantuvieron un codigo de vestir mas formal con pantalones de traje, camisas, y chalecos de cuello en V. Ambos, los Lockers y los Electric Bógalos complementaban sus looks con increíble sombreros. Tanto los breakers de la Costa Este como la del Oeste vistieron letras góticas de hierro inspiradas en las pandillas locales.
¿Cual es el típico equipo de un B-boy, y cómo ha cambiado a través de los años? ¿Fueron las zapatillas Adidas realmente populares en la primera generación de b-boys?
La primera generación de b-boys/b-girls, desde el principio de los 70, para la mayor parte vistieron Pro Keds, Converse, Pro Players, Pro Specs, y otras zapatillas deportivas que eran accesibles económicamente en aquellos tiempos. Adidas llegó a ser mas popular al principio de los 80, como lo hizo Puma, Nike, etc... El código de vestir del B-boy, en la mayoría de los casos, fue igual que el que estaba en las calles. Cuando los giros con la espalda y los giros de codo llegaron a ser populares dentro del break, algunos b-boys pensaron que ciertos materiales les darían ventaja en sus giros. En particular, unos cuantos artículos fueron los jerseys de polyester de cuello alto, las camisetas de nylon BVD, y las camisetas de tirantes. En el presente, no veo demasiada creatividad. Algunos breakers aun mantienen letras plateadas en su ropa y mantienen viva la tradición. También hay algunos b-boys jóvenes, de esta generación, que aprendieron de las formas de mi generación, y ellos hicieron algunos intentos de encontrar esta ropa y ponerla guapa. B-boy Rocism y Elastic Fantastic son dos ejemplos de breakers que saben tomar diferentes artículos de ropa y vestirlas con gusto. Nosotros normalmente no vestiríamos jerseys de polyester de cuello alto con pantalones de malla. Éste quedaría bien con algunos jeans de diseño bien holgados. El hecho es que la mayoría de nosotros eramos económicamente pobres (no pobres en espíritu) sin dejarnos opción, pero ello no nos impedía hacer intentos fallidos muchas veces y, sin quererlo, comenzar nuevas tendencias.
¿Cómo evolucionó el vestir cordones gordos y el hecho de no llevarlos?
Yo solía ver a tipos que usaban sus cordones alrededor del cuello (o en el bolsillo trasero del pantalón) en lugar de en sus zapatillas. El no usar cordones empezó en las prisiones, donde el cinturón y los cordones de los zapatos y todo lo que pudiera ser usado como arma era confiscado. Otra de las mayores influencias de las prisiones en la moda puede ser vista hoy en día cuando los chavales jóvenes llevan sus pantalones medio caídos. Normalmente, no verás b-boys sin cordones, porque se te irían las zapatillas mientras bailas!
Los cordones gordos, tal y como yo recuerdo, aparecieron a finales de los años 70, cuando tomábamos los cordones de algodón que venían con ciertas marcas de zapatillas y los estirábamos, los rociábamos con un aerosol de almidón; y los endurecíamos hasta que quedasen planos, anchos y tiesos. Nosotros no los abrochábamos. Dejábamos el final de los cordones colgando fuera del ojal. En 1981, un amigo mío, llamado Dore, vino a la escuela con cintas de 1 cm en lugar de cordones en sus zapatillas. Todos nosotros alucinamos con sus cordones. Como el resto de los componentes de la cultura Hip-Hop, éramos muy competitivos con la moda. Fui a casa ese día e intenté parecerme o ser tan molón como él. Pregunté a mi madre para que me echara una mano con sus bandas elásticas de 2 cm que ella usaba para coser. Corté el final en ángulo para poder pasar los elásticos por los ojales de las zapatillas. Hice esto en mis Converse Chuck Taylor de bota y fui al colegio al día siguiente, y la peña flipó. Antes de saberlo, mucha gente lo copió y empezó a usar elásticos también. En 1983, la revista GQ me entrevistó acerca de la nueva tendencia que había inventado.
Además de la forma diaria de vestir de un b-boy, muchas veces has usado disfraces. ¿Cuales son algunos de los históricos disfraces de los Rock Steady Crew? ¿Cuando y por qué los usaron? (Joe Joe me contó una vez que justo antes del pique con los Dynamic Rockers en el Lincoln Center, se disfrazaron de medicos)
Solíamos usar equipos de médicos, no de médicos reales. Venían en un montón de colores y podía imprimirles letras plateadas en ellos, y así todo el mundo parecía uniformado, como un grupo. Otras cosas que usamos, como RSC, fueron camisetas y sudaderas con letras ladeadas deletreando nuestros nombres y los de nuestros grupos. Uno de los equipos, incluyendo una de mis sudaderas con letras ladeadas, es ahora mostrados en el Experience Music Project en Seattle (WA). También tengo equipos de los 70 en el NYC Urban Experience Museum.
Antes de yo entrar en RSC, Mr.Wiggles y yo ayudamos a formar un grupo llamado Electric Company (1980-81). Como escritor activo de graffiti, pinté el nombre de nuestro grupo en la espalda de nuestras chaquetas vaqueras Mr.Lee Rider, también añadí muñecos en posiciones de poppin'. Otros miembros del grupo personalizaron sus chaquetas Lee también.
Hablamé sobre las chaquetas RSC que has hecho.
En el 2001, decidí hacer un chaleco para RSC en la tradición de las bandas de los 70 en NYC.
Nosotros, RSC, nunca fuimos una banda pero yo tengo una gran respecto por la influencia que ellas han tenido en la cultura Hip-Hop. Me gusta que algunos han tenido que ganar sus parches, enseñando la lealtad al grupo.
¿Cuales son tus artículos favoritos de la historia de la moda del Hip-Hop?
Los juegos de Lee's duros dan muchas posibilidades de personalización. Puedes blanquearlos, poner cremalleras arriba y debajo de los lados de las piernas, pintar en las piernas de tus jeans, o en la espalda de la chaqueta. Los Lee's son como lonas, puedes crear arte en ellas. También me gustan las British Walkers, Playboys, Kangols, Pro-Keds y Cazals.
¿De que manera, si hubo alguna, las bandas de los 70 como los Black Spades, Los Savage Skulls, etc...afectaron a la moda del Hip-Hop? Y de que manera las bandas aún la están afectando?
Nosotros fuimos altamente influenciados por la manera de personalizar la ropa de los clubs de los moteros y las bandas fuera de la ley de NYC. Por ejemplo, ellos cortaban las mangas de sus chaquetas y marcaban las letras en las espaldas de las mismas. En el centro, crearon sus propios emblemas, usualmente símbolos del nombre de la banda. Aun puedes ver haciendo esto a los Angeles del Infierno, Pagans y otros MC Clubs. Bandas y grupos fueron muy comunes en los primeros años del Hip-Hop. Aun hoy vestimos bandanas, vedas, y ciertos colores que inspiran el sentido de la moda de los que siguen el Hip-Hop. Algunos de los miembros de estas "organizaciones" fueron también practicantes de lo que la gente llama ahora "Hip-Hop". De hecho, los primeros b-boys que vi eran miembros de bandas fuera de la ley, como por ejemplo Zip, Chino Chan, Pupe, y Tin Man. Algunos de ellos fueron escritores de graffiti como Kent 118, Smiley 149 (RIP), y Point(RIP). DJ's de Hip-Hop legendarios como Afrika Bambaataa, Disco King Mario (RIP), DJ Jazzy Jay y otros, también vinieron del submundo de las bandas.
Los sitios donde nació el Hip-Hop a finales de los 60 y 70 fueron sitios de limitados recursos económicos. ¿Qué avisó a muchos a poner mazo de pasta en la ropa? ¿Seguirá siendo parte del Hip-Hop la forma de vestir y hacer la ropa del fabuloso Ghetto?
La forma de vestir y personalizar la ropa del Ghetto (Ghetto Fabulous) siempre será parte del Hip-Hop. Nosotros utilizamos términos como parecer fresco (looking "fresh"), the joint, fly, etc... Ser ghetto fabulous para nosotros fue gastar como mucho 50$ en toda la equipo y vestirla y personalizarla en la manera que nadie lo haya hecho. Debido a nuestros limitados recuros económicos, mi madre también hizo ropa para nosotros y frecuentemente me ayudó a personalizarla, es como yo me hice mayor.
¿Qué innovaciones te gustaría ver en el futuro de la moda del Hip-Hop?
Me gustaría ver a mas gente personalizando su ropa de nuevo. Está bien comprar ropa guapa, pero es aún mejor comprarla y hacerla tuya propia.
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